由江蘇省國畫院、江蘇省美術家協會、無錫真賞齋藝術館、弘文美術館主辦的“風月無邊——高德星中國畫作品巡展”，將于1月11日至15日在北京榮寶齋大廈舉辦，展出江蘇省國畫院專職畫家高德星的80幅花鳥、山水近作。高德星的作品，以傳統神韻與現代構成共建出清冷靜謐的靈境，布局虛實相生，筆法蒼潤古雅，意蘊深邃，不同流俗，耐品耐賞。

   自幼喜愛繪畫的高德星，在數十年的藝海跋涉中繾綣流連于宋元明清長河，并嘗試著將傳統意趣融入當代審美。他從漢魏碑版中尋找古樸厚重，從宋院體畫中尋找精微典雅，從元明小品中尋找曠遠空靈。他推崇“八怪”們不囿于古法、不限于程式的獨特新穎，他吸收趙之謙﹑吳昌碩繪畫中強調的寫意性，他感悟林風眠色與墨的對話，他引進齊白石的“生”趣，他更追隨八大的高古、簡約之風。在現代審美趣味﹑構成方式和新水墨情境的作用下，他營造出了一種開合有度，險中造勢﹑工寫相濟﹑多維造境的水墨圖式。遍覽眾家評說：有人看出他花鳥畫中山水技法和空間意識；有人激賞他超強的繪畫能力；有人評謂他大節奏構圖恣肆奇崛，也有人從他的畫中讀出了幽默之感。

   不過畫家本人的追求不僅僅在于新奇的圖式和豐富的筆墨，他如此闡述自己的追求：“近十幾年來當代中國花鳥畫的發展軌跡，始終圍繞著一條主線，這就是中國花鳥畫的寫意傳統。花鳥畫雖然以自然的花鳥為題材，表現的卻是主體的感情意趣、審美體驗，是作者的全部人格和精神世界。若囿于傳統的筆墨程式或客體的自然形態，主觀胸臆便也得不到自由地抒寫和充分地表現。所以不論古代和當代，凡是成熟的大家，都有自己獨創的形式語言表現手法和技法。也可以說，他們的一切表現手段都是為寫意的需要而創造的。只有這樣才能法意相生，達到藝術形式和內容的高度統一與完美。”這使他的作品能夠體現出生命的力量，并成為畫家自我心象的表白、人格的寫照。

    揚子晚報記者 馮秋紅