藝恩咨詢的數據顯示，內地電影市場2015年第二周（1.12—1.18）的總票房約為4.4億元。其中，《重返20歲》以1.2億奪冠，票房已經累計超3億元，力壓好萊塢大片《第七子》、《博物館奇妙夜》。而同天上映的王家衛的《一代宗師》，其票房就有些寒磣了。

　　《重返20歲》雖然講的是返老還童的故事，但依然可以歸為青春電影的類型。和之前的《匆匆那年》、《微愛》、《同桌的你》相比，把票房和口碑綜合起來看的話，《重返20歲》更勝一籌。不過，盡管取得了不錯的戰績，但《重返20歲》的腰桿兒還是不太硬，因為其核心競爭力來自韓國人寫的劇本。

　　可以說，國產青春電影在磕磕碰碰中一直難言起色，缺乏好故事、好創意、好劇本，是不可忽視的原因。

　　“不堪”不是我們的青春

　　《重返20歲》有個一奶同胞的兄弟——韓國電影《奇怪的她》。這本來就是說好了要套拍的作品，一蝦兩吃。

　　梳理一下該片的要素：大媽變少女、唱歌加選秀、愛情和離逝，都圓融地統一在一個屋檐下。觀看體驗非常舒服，這要歸功于劇本的扎實。

　　反觀我們之前的大量青春電影，劇情弱智、故事老套、炫技過頭，沒辦法，只好靠一兩個偶像明星撐場面。結果自然飽受詬病。

　　鑒于編劇的技窮，沒本事弄出高潮戲，有網友就吐槽：“國產青春片，動不動就墮胎，難道是給街頭人流廣告做代言嗎？”“這根本不能代表我們的青春，我們的青春沒有那么不堪！”

　　當前的青春電影受眾，主要是“80后”和“90后”，這個群體對于自身的關照很在意，對青春電影的需求很旺盛，消費觀念不守舊。因此，盡管國產青春電影如此糟糕，但沒有其他選擇，只好把票房一次次推高。

　　2014年，中國內地電影總票房達到296億元。其中，有兩部描述校園生活的青春片成績相當亮眼——《同桌的你》拿到近4.6億元票房，《匆匆那年》更是在競爭激烈的賀歲檔中突出重圍，收獲近5.8億元票房，與《小時代3》一起打入2014年國產片票房排行榜前10位。

　　口碑越差票房越好成為國產青春電影一大怪現象。《匆匆那年》在豆瓣網上評分僅有5.4，《小時代3》也遭到網友瘋狂吐槽。

　　資本投機催生青春泡沫

　　一部好的青春片，眼界是關鍵。縱觀當前“繁榮”的青春電影市場，其實格局很小。我們從中看不到廣大農村、鄉鎮青年的身影，我們看不到宏闊的時代背景。這不能不說是一個遺憾。

　　為什么會如此局促？一方面是編劇群體的生產力沒有充分發掘出來，一方面是資本的投機性在作祟。

　　除了少數紅得發紫的幸運兒之外，國內每年產出的青春片堪稱海量，更多的青春片因種種原因而被埋沒在了茫茫“影海”之中。也有不少青春電影遭遇“影院一日游”，甚至根本沒人知道它曾經上映過，最終只能淪為票房“炮灰”。

　　有院線經理認為，在跟風成性的電影圈出現這種現象很正常：“當年《瘋狂的石頭》火了之后，就出來一堆‘瘋狂’系列電影，《泰囧》之后一堆公路喜劇跟風，一旦看到一個成功案例，馬上就會出現很多跟風之作。但很多電影話題不足、明星不多，再加上本身質量也不行，很有可能票房不好。”

　　因為資本的逐利性，催生了青春電影的泡沫，讓很多本來可以成為佳作的劇本，無法精耕細作，生硬地加入過時的元素，就拍成電影了。

　　向漫畫等青春文學借槍

　　世無英雄，使豎子成名。供給端不給力，需求方再饑渴，也只能扼腕嘆息，或者移情別戀，成為日本、韓國、泰國青春電影的擁躉。歐美青春電影由于跟我們的文化比較遠，不太容易被接受。

　　平心而論，日韓為代表的青春電影發展得比較早，形成了成熟的模式，編劇上也有匠心獨運之處，充滿靈趣。為啥我們的編劇就編不出好劇本？

　　事實上，日韓青春片的劇本選擇面很廣，他們發達的漫畫產業就提供了厚重的基礎。比如，日本每年有大量漫畫改編而成的電影、電視劇面世，口碑和票房往往雙贏。比如《逆境九壯士》、《賭博默示錄》都是如此。

　　因為，作為底本的漫畫本身就是千里選一出來的，在從這些賣座漫畫中優中選優而出，改編成大銀幕作品，自然容易成功。事實上，不少漫畫家在創作前端就考慮如何影像化的問題了，在具體創作中就會考慮鏡頭感。

　　這一點，我們正在迎頭趕上。南派三叔寫《盜墓筆記》，“寫到第四本的時候開始考慮是否可以做成漫畫，最后一本的寫作花了1年半，有意植入很多畫面感很強的描述。”他說。結果，根據《盜墓筆記》改編出來的漫畫橫掃各大圖書市場，而影視劇版權也已經賣給了美國派拉蒙公司。

　　還有文學作品也可以是青春電影的后盾。比如最近很火的《何以笙簫默》，雖然不是電影，但是道理相同。其劇本改編自同名小說，2003年9月伊始在晉江原創網連載，經過十余年網絡發酵，向影視作品轉化早已是眾望所歸。

　　所以，打通動漫、文學作品與青春電影之間的聯系，有助于創意的流動和脫穎而出，這應該經得起實踐檢驗。當然，前提是我們的青春漫畫或者青春文學足夠給力。